{"id":3121,"date":"2025-09-15T11:22:27","date_gmt":"2025-09-15T10:22:27","guid":{"rendered":"https:\/\/girotondo.earth\/w\/?p=3121"},"modified":"2025-09-29T08:48:21","modified_gmt":"2025-09-29T07:48:21","slug":"3121","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/girotondo.earth\/w\/atelier\/3121\/","title":{"rendered":"Maglietica – Upcycling Textiles"},"content":{"rendered":"\n
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Maglietica<\/h2>\n\n\n\n
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Up-cycling Design Workshop with SICA Upcycling, Politecnico di Milano and Girotondo<\/p>\n\n\n\n

Workshop di design Upcycling con SICA Upcycling, Politecnico di Milano e Girotondo<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Atelier<\/a><\/div>\n\n\n\n
Textiles<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

27-28-29-30 July 2025<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Bag-A-Bond<\/p>\n\n\n\n

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Umbral<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Carrie<\/p>\n\n\n\n

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Reflet de Montagnes<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Only 8% of the world’s textile waste is captured*. We can increase that stat with incredibly beautiful creations and a fun and inspiring workshop.<\/p>\n\n\n\n

*https:\/\/www.eea.europa.eu\/en\/circularity\/sectoral-modules\/textiles<\/a><\/p>\n\n\n\n

20 students organised into 4 teams with 4 co-designed ideas and 4 beautifully crafted products. Here’s what they made:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Reflet de Montagnes \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mixed upcycled fabric, 2025
Designed and made by Caterina Zampetti, Alessia Belloni, Sara Zampatti, Tristan Amiot
@caterinazampettii @alessiabellonii @sara.zampatti.design & @tra.msss<\/p>\n\n\n\n

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Recycled fabrics tell a story, creating a link with the light and the nature around, reminding us of our oh-so-dear connection with nature. They embody the spirit of the \u201cDesign Punk Monastery\u201d.
Each piece of Reflet de Montagne’s has a space to tell its own story, from up-cycled jeans to printed cotton and handwoven silk scraps: we created a place where ever different materials, from ever different traditions, can talk and play together to form a whole.
Within those patches, to further the connection with the Basecamp and give ownership of the work, words have been slipped in by the inhabitants, written as ideas giving soul to the object.
For us, this is emotionally driven design and art.
Placed as a reflection of a window, it creates a dialog, both in contrast and symbolism. The construction of the artwork within the frame we placed reminds us of the opposition of the sky and the mountains, using negative space to highlight a contrasting work of art, one from nature and the other as human craft.
The viewer is invited to spend time and reflect, complementing the connection to nature and transformation fuelling the spirit of Girotondo.<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab Carrie \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Designed and made by Antonutti Chiara, D’Alessi Sara Giorgia, Hussein Shokh Shirwan, Macchi Alberto <\/p>\n\n\n\n

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CARRIE is a hammock born from leftovers, for the community of Girotondo to enjoy. It is a rectangle of fabric with two ropes running along the two shorter sides. The exterior is waterproof, while the interior is made of soft cotton, to be delicate on the skin. In the center of the inner length, there is a snap button to which a zippered pocket can be attached and detached. Following the longitudinal seams, the hammock folds into three and rolls up like a sleeping bag, closing with two release buckles, while a third allows you to secure CARRIE on your shoulders by tying it to your backpack straps. Labels were kindly designed by five-year-old Gaia. The hammock’s colours and patterns are an intentional mix of imaginaries: from the technical outdoor look of orange and blue fabrics, to the \u201cgrandma\u2019s house\u201d pastel striped interior and details, the product\u2019s durability and adventurousness are complemented by the feeling of playtime afternoons of two kids in their childhood home. CARRIE is a play on words, meanings, and colours: the main feature of a hammock is clearly to carry people, but this particular model is designed to be also carried around by attaching it to your backpack with a strap. Plus, it\u2019s orange, like a big carrot.<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab\u00a0Bag-A-Bond \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Designed and made by Lara Bosani, Tommaso Bulgheroni, Paolo Giancarlo Sesana<\/p>\n\n\n\n

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Bag-A-Bond is bag for digital nomads: people who work while constantly on the move, for example alternating between home and university, indoors and outdoors, private rooms and co-working spaces. When closed, it works as a bag to carry everything needed for a work session: laptop, mouse, chargers, stationery… When open, it can be hung vertically on the wall, spread out on a table as a work mat, or, in the absence of a table, placed on your legs to use it as a table. A rigid panel can be inserted into the laptop pocket to provide a stable surface for working. The outer surface is made of denim, which makes it durable. The inside uses different fabric scraps in blue and yellow tones to form the variety of pockets that allows for neat organisation, giving each item its own place. The laptop pocket is made from a pillow cover, keeping its original zipper. The handles are purple, making them easy to spot and quick to grab, instantly turning the bag into carry mode.<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab\u00a0Umbral \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Designed by Renata Cruz & Lucas Quintero<\/p>\n\n\n\n

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Umbral was born as a concept to bring people together\u2014designed specifically for the community at Girotondo Basecamp and anyone passing through. Our starting point was \u201cplaying with the landscape,\u201d drawing inspiration from the privileged location of Girotondo and the mountains that embrace it. We also worked with the idea of \u201cmaking do with what you have,\u201d treating scarcity as fuel for creativity. The canopy we created is meant to act as a symbolic portal\u2014an entryway into a communal space, a gesture of welcome, and a marker of belonging. It frames the act of gathering, like crossing into a shared home. For materials, we decided to recycle as much leftover textile as possible from the workshop. This choice wasn\u2019t just practical but conceptual: to design with what was already present, to let the material guide the project instead of sourcing new components. While we arrived with sketches and intentions, the encounter with these textiles transformed the idea; it was redesigned and reborn into something more responsive and rooted in the moment.<\/p>\n\n\n\n

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A view of the workshop in the student’s own words:<\/p>\n\n\n\n

\u201c This workshop was an amazing experience for us! We spent three beautiful days with new friends and wonderful people. It was a very important occasion to learn a lot of new things about textile and manual labour sector. We discovered what the consequences of fast fashion are around the world, especially in Bangladesh, and the devastating situation in the countries affected by this phenomenon. We learned to sew and to breathe new life into old clothes. After this workshop, we came away with a deeper awareness and sensitivity to the issues discussed, and a stronger focus on using recycled materials.\u201d<\/p>\n\n\n\n

\u201c This workshop taught us the value of working with the resources we have, letting them guide our creative process instead of carefully selecting them in advance. We learned practical skills such as taking apart old fashion items, reconstructing them using both machine and hand sewing, and planning the different steps of the process. We also learned to identify different types of fabrics and their best uses. Working with people from different backgrounds was a great experience, as it led to discussions and compromises that improved the final project. \u201c<\/p>\n\n\n\n

\u201c The workshop was an incredible experience, an opportunity to meet creative and supportive people and share with them the simplicity and authenticity of living together. Girotondo is a place that amazed us and left us feeling nostalgic when we left, thanks to its views, sounds, colours, and the warm atmosphere of a family home. Having the opportunity to craft a vision from scratch, knowing that we were contributing to a place we were beginning to love, instilled in us a sense of purpose and kindness that we will carry with us for a long time to come. \u201c<\/p>\n\n\n\n

\u201c This workshop was a rewarding and eye-opening experience. We met incredible people, spent inspiring days in the Italian countryside, and explored a different side of product design\u2014one that begins with available resources rather than assuming unlimited access. We learned hands-on ways of working with textiles and discovered how versatile and adaptive this fluid material can be. More importantly, we learned to embrace constraints, to improvise solutions, and to let the process itself reshape the outcome.\u201c<\/p>\n\n\n\n

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Solo l’8% dei rifiuti tessili mondiali viene recuperato*. Possiamo aumentare questa percentuale con creazioni incredibilmente belle e un workshop divertente e stimolante.<\/p>\n\n\n\n

20 studenti si sono divisi in 4 squadre, ognuna con 4 idee co-progettate e 4 prodotti splendidamente realizzati. Ecco cosa hanno realizzato:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Reflet de Montagnes \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tessuto misto riciclato, 2025
Ideato e realizzato da Caterina Zampetti, Alessia Belloni, Sara Zampatti, Tristan Amiot
@caterinazampettii @alessiabellonii @sara.zampatti.design & @tra.msss<\/p>\n\n\n\n

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I tessuti riciclati raccontano una storia, creando un legame con la luce e la natura circostante, ricordandoci il nostro prezioso legame con la natura. Incarnano lo spirito del “Design Punk Monastery”.
Ogni pezzo di Reflet de Montagne ha uno spazio per raccontare la propria storia, dai jeans riciclati al cotone stampato e agli scarti di seta tessuta a mano: abbiamo creato un luogo in cui materiali sempre diversi, provenienti da tradizioni sempre diverse, possono dialogare e interagire tra loro per formare un tutt’uno.
In questi spazi, per rafforzare il legame con il Basecamp e dare senso di propriet\u00e0 all’opera, le parole sono state inserite dagli abitanti, scritte come idee che danno anima all’oggetto.
Per noi, questo \u00e8 design e arte guidati dalle emozioni.
Posizionato come il riflesso di una finestra, crea un dialogo, sia nel contrasto che nel simbolismo. La costruzione dell’opera all’interno della cornice che abbiamo inserito ci ricorda l’opposizione tra cielo e montagne, utilizzando lo spazio negativo per evidenziare un’opera d’arte contrastante, una proveniente dalla natura e l’altra dall’artigianato umano. Lo spettatore \u00e8 invitato a soffermarsi e riflettere, integrando il legame con la natura e la trasformazione che alimentano lo spirito di Girotondo.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Carrie \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Progettato e realizzato da Antonutti Chiara, D’Alessi Sara Giorgia, Hussein Shokh Shirwan, Macchi Alberto<\/p>\n\n\n\n

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CARRIE \u00e8 un’amaca nata dagli scarti, a disposizione della comunit\u00e0 di Girotondo. Si tratta di un rettangolo di tessuto con due corde che corrono lungo i due lati pi\u00f9 corti. L’esterno \u00e8 impermeabile, mentre l’interno \u00e8 in morbido cotone, delicato sulla pelle. Al centro della lunghezza interna, c’\u00e8 un bottone automatico a cui \u00e8 possibile agganciare e sganciare una tasca con cerniera. Seguendo le cuciture longitudinali, l’amaca si piega in tre e si arrotola come un sacco a pelo, chiudendosi con due fibbie di sgancio, mentre una terza permette di fissare CARRIE sulle spalle legandola agli spallacci dello zaino. Le etichette sono state gentilmente disegnate da Gaia, di cinque anni. I colori e le fantasie dell’amaca sono un mix intenzionale di immaginari: dall’aspetto tecnico da esterno dei tessuti arancioni e blu, all’interno e ai dettagli a righe pastello che ricordano la “casa della nonna”, la resistenza e il senso di avventura del prodotto sono completati dalla sensazione dei pomeriggi di gioco di due bambini nella loro casa d’infanzia. CARRIE \u00e8 un gioco di parole, significati e colori: la caratteristica principale di un’amaca \u00e8 chiaramente quella di trasportare persone, ma questo particolare modello \u00e8 progettato anche per essere trasportato in giro, agganciandolo allo zaino con una cinghia. In pi\u00f9, \u00e8 arancione, come una grande carota.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Bag-A-Bond \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ideato e realizzato da Lara Bosani, Tommaso Bulgheroni, Paolo Giancarlo Sesana<\/p>\n\n\n\n

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Bag-A-Bond \u00e8 una borsa per nomadi digitali: persone che lavorano costantemente in movimento, ad esempio alternandosi tra casa e universit\u00e0, interni ed esterni, stanze private e spazi di co-working. Chiusa, funziona come una borsa per trasportare tutto il necessario per una sessione di lavoro: laptop, mouse, caricabatterie, cancelleria\u2026 Aperta, pu\u00f2 essere appesa verticalmente alla parete, distesa su un tavolo come tappetino da lavoro o, in assenza di un tavolo, appoggiata sulle gambe per utilizzarla come tavolo. Un pannello rigido pu\u00f2 essere inserito nella tasca per laptop per fornire una superficie stabile su cui lavorare. La superficie esterna \u00e8 realizzata in denim, che la rende resistente. L’interno utilizza diversi ritagli di tessuto nei toni del blu e del giallo per formare la variet\u00e0 di tasche che consente un’organizzazione ordinata, dando a ogni oggetto il suo posto. La tasca per laptop \u00e8 realizzata con una federa per cuscino, mantenendo la sua cerniera originale. I manici sono viola, rendendoli facili da individuare e veloci da afferrare, trasformando immediatamente la borsa in modalit\u00e0 trasporto.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Umbral \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ideato e realizzato da Renata Cruz & Lucas Quintero<\/p>\n\n\n\n

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Umbral \u00e8 nato come un concept per unire le persone, progettato specificamente per la comunit\u00e0 del Girotondo Basecamp e per chiunque vi si trovi a passare. Il nostro punto di partenza \u00e8 stato “giocare con il paesaggio”, traendo ispirazione dalla posizione privilegiata di Girotondo e dalle montagne che lo abbracciano. Abbiamo anche lavorato sull’idea di “arrangiarsi con ci\u00f2 che si ha”, trattando la scarsit\u00e0 come carburante per la creativit\u00e0. La tenda che abbiamo creato vuole fungere da portale simbolico: un ingresso in uno spazio comune, un gesto di benvenuto e un segno di appartenenza. Incornicia l’atto di riunirsi, come entrare in una casa condivisa. Per i materiali, abbiamo deciso di riciclare il pi\u00f9 possibile i tessuti di scarto del workshop. Questa scelta non \u00e8 stata solo pratica, ma concettuale: progettare con ci\u00f2 che era gi\u00e0 presente, lasciare che il materiale guidasse il progetto invece di reperire nuovi componenti. Sebbene fossimo arrivati \u200b\u200bcon schizzi e intenzioni, l’incontro con questi tessuti ha trasformato l’idea; \u00e8 stata riprogettata e rinata in qualcosa di pi\u00f9 reattivo e radicato nel momento.<\/p>\n\n\n\n

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Una panoramica del workshop raccontata dagli studenti:<\/p>\n\n\n\n

\u201cQuesto workshop \u00e8 stata un’esperienza fantastica per noi! Abbiamo trascorso tre splendide giornate con nuovi amici e persone meravigliose. \u00c8 stata un’occasione molto importante per imparare molte cose nuove sul settore tessile e del lavoro manuale. Abbiamo scoperto le conseguenze del fast fashion in tutto il mondo, soprattutto in Bangladesh, e la situazione devastante nei paesi colpiti da questo fenomeno. Abbiamo imparato a cucire e a dare nuova vita a vecchi abiti. Dopo questo workshop, siamo tornati a casa con una maggiore consapevolezza e sensibilit\u00e0 verso le tematiche affrontate e una maggiore attenzione all’utilizzo di materiali riciclati.\u201d<\/p>\n\n\n\n

“Questo workshop ci ha insegnato il valore di lavorare con le risorse a nostra disposizione, lasciando che siano loro a guidare il nostro processo creativo invece di selezionarle attentamente in anticipo. Abbiamo acquisito competenze pratiche come smontare vecchi capi di abbigliamento, ricostruendoli sia a macchina che a mano, e pianificare le diverse fasi del processo. Abbiamo anche imparato a identificare diversi tipi di tessuti e i loro utilizzi migliori. Lavorare con persone provenienti da contesti diversi \u00e8 stata un’esperienza fantastica, poich\u00e9 ha portato a discussioni e compromessi che hanno migliorato il progetto finale.”<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl workshop \u00e8 stata un’esperienza incredibile, un’opportunit\u00e0 per incontrare persone creative e solidali e condividere con loro la semplicit\u00e0 e l’autenticit\u00e0 del vivere insieme. Girotondo \u00e8 un luogo che ci ha stupito e lasciato con nostalgia quando ce ne siamo andati, grazie ai suoi panorami, ai suoni, ai colori e alla calda atmosfera di una casa di famiglia. Avere l’opportunit\u00e0 di creare una visione da zero, sapendo che stavamo contribuendo a un luogo che stavamo iniziando ad amare, ci ha instillato un senso di scopo e gentilezza che porteremo con noi per molto tempo a venire.\u201d<\/p>\n\n\n\n

“Questo workshop \u00e8 stata un’esperienza gratificante e illuminante. Abbiamo incontrato persone incredibili, trascorso giornate stimolanti nella campagna italiana ed esplorato un lato diverso del design di prodotto, che parte dalle risorse disponibili anzich\u00e9 dare per scontato un accesso illimitato. Abbiamo imparato a lavorare con i tessuti in modo pratico e abbiamo scoperto quanto questo materiale fluido possa essere versatile e adattabile. Ancora pi\u00f9 importante, abbiamo imparato ad accettare i vincoli, a improvvisare soluzioni e a lasciare che il processo stesso rimodelli il risultato.”<\/p>\n\n\n\n

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